극작과 가려면 대본을 잘 써야할까 (+ 한예종 기출분석 )

극작과 가려면 대본을 잘 써야할까

극작과는 무대나 스크린 위에서 펼쳐질 세상의 모든 가상 세계를 설계하는 법을 배우는 곳입니다. 극작과에서 다루는 희곡이나 시나리오는 배우의 연기, 무대 장치, 조명, 영상미와 결합하여 비로소 완성되는 '미완의 설계도'와 같습니다. 따라서 극작과는 언어라는 재료를 가지고 인간의 삶과 갈등을 어떻게 시각적이고 청각적인 '장면'으로 치환할 것인지를 끊임없이 연구하는 학과입니다.

오늘은 이러한 극작과 진학을 위한 방법을 알아보도록 하겠습니다.

목차

• 1. 극작과는 어떤 학과인가요
• 2. 1차 언어능력평가(논술형) 대비 전략
• 3. 2차 실기(자유·지정·구술) 실전 준비법
• 4. 커리큘럼 구성과 훈련(모의실기·퇴고·피드백)
• 5. 대학별 특성·지원 전략(극작 vs 문창)
• 결론
• FAQ

1. 극작과는 어떤 학과인가요

고전 비극부터 현대의 웹드라마에 이르기까지 다양한 매체의 특성을 이해하고, 그에 맞는 서사 구조(플롯)를 짜는 법을 익힙니다. 인물의 대사 한 줄에 숨겨진 서브텍스트를 분석하고, 극적인 긴장감을 유지하며 관객을 몰입시키는 기술을 훈련합니다. 또한, 단순히 상상력을 발휘하는 데 그치지 않고 인간에 대한 깊은 통찰을 바탕으로 '왜 지금 이 이야기를 해야 하는가'라는 철학적 질문에 답을 찾아가는 과정을 거칩니다.

2. 극작과 실기전형 시험은

!

따라서 극작과는 무대·희곡적 구성 능력과 대사 운용 등 드라마·연극 텍스트에 집중하는 경향이 있는 학과입니다. 극작과가 개설된 대표 대학은 한예종&서울예대&백석예대가 있습니다.

또한 극작과는 실기 70%부터 90%까지 반영되는데요. 이때 실기는 A4용지 한장반에서 두장 가량을 작성하는 일인데요. 이를 보통 지금 당장 '씬 넘버(S#)'를 매기고 대사 위주의 대본을 쓰는 걸로 인지하는 경우가 있습니다.

결론부터 말씀드리면, 주요 대학 극작과 실기 시험은 이러한 대본 형식이 아니라 산문(소설적 서술) 형식으로 치러집니다. 즉 '스토리텔링의 기초 체력'을 기르는 일입니다.

3. 서울예대 극작과 실기 분석하기

서울예대 극작과는 실기 시험이 단계별로 진행됩니다. 수시와 정시 모두 동일한 방식으로 운영되며, 1차에서는 작문 시험을, 2차에서는 구술 면접이 이루어집니다.

시험 형식은 산문 중심으로, 소설이나 콩트 형태의 글쓰기가 요구됩니다. 당일 제시되는 주제와 조건에 맞춰 이야기를 창작하는 방식입니다.

시험 시간은 90분이며, 분량에 대한 엄격한 제한은 없지만, 보통 1500자에서 2000자 정도를 작성할 수 있도록 합니다. 이는 A4 용지 기준 약 한두 장 분량에 해당합니다.

극작과 실기 준비 시에는 몇 가지 핵심 요소에 집중할 필요가 있습니다. 특히 이 전공이 영상과 공연을 기반으로 한다는 점을 반드시 염두에 두어야 하며, 이 부분이 평가에서 중요한 요소로 작용합니다.

그중에서도 중요한 것은 서사의 전개 방식입니다. 문제에서 제시된 소재를 효과적으로 활용해 이야기를 구성해야 하며, 주제와 인물, 전개 과정 속에서 갈등과 긴장이 뚜렷하게 드러날수록 더 높은 평가를 받을 수 있습니다.

4. 한예종 극작과 극작전공 실기 분석하기

한예종의 경우는 1차 언어능력평가인 인문논술을 통과한 다음 본격적으로 2차 실기에서 갈립니다. 극작과-극작전공의 2차 실기는 자유글쓰기, 지정글쓰기, 구술시험으로 구성됩니다. 각각의 단계는 요구하는 능력이 다르므로 따로 대비해야 하는데요. 항목별로 살펴보면 아래와 같습니다.

자유글쓰기:

• 당일 주어지는 소재로 즉석에서 발상·개요·완성까지 이뤄져야 합니다. 발상 훈련은 다양한 오브제·영상·문학작품을 통해 사고의 폭을 넓히는 것이 핵심입니다.
• 개요 작성 연습을 통해 10분에서 15분 내에 전체 구조를 세우는 연습을 반복하세요.

지정글쓰기:

• 지정 희곡이나 텍스트 분석 능력을 묻는 경우가 많습니다. 최근에는 트로이의 연인, 맥베드, 산씻김, 미스 줄리, 양주별산대놀이 등이 지정된 바 있습니다.
• 지정작품에 대해 줄거리 이해뿐 아니라 주제·구성·인물관계·대사 의미를 설명할 줄 알아야 합니다. 희곡 특유의 연극적 장치(무대 지시, 장면 전환 등)도 눈여겨보세요.

구술시험:

• 지정희곡 내용 질의응답, 또는 자신의 작품에 대한 질의응답이 주로 나오며, 발표력과 논리적 설명 능력을 평가합니다.
• 답변은 짧고 명확하게, 근거를 들어 설명하는 연습을 하세요. 질문의 핵심을 빠르게 파악하는 능력이 중요합니다.

120여개의 합격작을 분석해 이러한 각 대학별 출제의도와 방향성을 점검하고 합격할 수 있는 작품이 되도록 퀄리티를 높여주고 있습니다.

5. 대학별 특성·지원 전략(극작 vs 문창)

극작과에서 배우는 전반적인 공부에 흥미가 있어서 찾아온 제자입니다. 스토리 서사물을 좋아하기는 했지만 본격적인 입시에 대한 준비는 처음이었습니다. 효과적인 준비를 위해 단계적 커리큘럼을 밟았습니다.

이동시간이 조금 걸리는 위치에 있었기 때문에 오프라인 대면 수업과 실시간 온라인 수업을 병행해줬습니다. 시간·장소 제약을 줄이면서도 큰 차이 없이 진도를 나갈 수 있었습니다. 카메라로 얼굴을 보면서 습작과 피드백, 퇴고를 바로 진행하고 있습니다. 이러한 온오프병행을 통해서 다른 부산이나 대전 같은 지역권의 학생들도 수업을 참여하고 있기도 합니다.

다만 극작과가 개설된 대학의 수가 많지는 않아 동일한 방식으로 시험을 치는 문예창작과도 함께 준비할 수 있도록 했습니다. 세부 지향점은 다른 만큼, 극작과는 드라마·영화·무대기술적 구성에 중점을 두었고, 문창과는 문체·문장력·시적 소설적 서사력에 더 집중할 수 있게 해줬습니다.

그 결과, 서울예대 극작과를 합격하는 쾌거를 냈습니다!

결론

입시는 장기전입니다. 꾸준한 모의실기와 체계적 피드백, 반복적인 퇴고를 통해 글의 완성도를 높이면 기회는 옵니다. 극작과 수업에 대한 문의는 아래 이미지를 참고해주시면 됩니다.

▽극작과 대학입시 자료모음&기출문제&합격후기!

입시달력 업데이트 (2027) (TH)(26.1.25)

 

FAQ

Q1: 극작과와 문창과를 동시에 준비할 때 유의할 점은?
A1: 두 학과의 출제 성향이 겹치는 부분이 많지만, 극작과는 장면 구성·대사 중심, 문창과는 문체·문장력 중심으로 준비해야 합니다. 포트폴리오나 연습 작품을 각 대학의 성향에 맞게 조정하고, 시간 배분을 현실적으로 계획하세요.

Q2: 구술시험에서 자주 나오는 질문 유형은 무엇인가요?
A2: 지정작품의 줄거리·주제 설명, 인물 동기 해석, 자신의 작품 의도 설명 등이 자주 나옵니다. 핵심은 짧고 명료하게 근거를 들어 답변하는 것입니다. 빠르게 질문의 요지를 파악하고 조직적으로 말하는 훈련이 필요합니다.

Q3: 실전 당일 긴장 완화 팁이 있을까요?
A3: 규칙적인 모의실기 반복으로 실전 환경에 익숙해지는 것이 가장 효과적입니다. 시험 전에는 간단한 호흡 조절과 짧은 메모로 머리를 정리하세요. 시험 시간 분배 계획을 미리 세워 불필요한 시간 낭비를 줄이는 것도 도움이 됩니다.